Kot Agnès in asociativ
Preden Agnès Varda snema film, rad ujame v slovar. V abecednem smislu se ji asociativno obrača? Kdor želi govoriti o njej in njenem življenjskem delu, se najbolje začne s črko A. A kot Arlette. To so povedali njeni starši deklici, rojeni v Bruslju leta 1928, vendar rojeni v Arlesu. Ker pa je Arlette vedno imela svojo lastno misel, je komaj polnoletna šla v mestno hišo v južnem francoskem pristaniškem mestu Sete, kjer se je družina izselila med drugo svetovno vojno in kjer je leta živela na jadrnici. Zahtevala je spremembo imena in se imenovala Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda udejanja svoje ideje.
Od takrat naprej je bila njena rešilna vrvica na meji med kopnim in vodo. Kot begunski otrok na plaži Sète, kot študent zgodovine umetnosti in filmski ustvarjalec na levem bregu Seine, kot popotnik na plaži v Los Angelesu, kot mama, žena in vdova na plaži Noirmoutier. "Če odprete ljudi, boste našli krajine, v meni boste našli plaže," pravi Agnès Varda. Zavezani in pleteni, školjke, kamni in ljudje.
V svojem novem avtobiografskem filmu "Plaže Agnès" postavi kamero na plažo in v pesek razširi velika ogledala. To odraža otroke in spremljevalce, stare filmske odlomke in trenutne intervjuje, razmišljanja in komentarje na nadrealističen način. Razmnožujejo se v vodi in na nebu in se raztopijo v vse in nič. Nato filmar razširi roke in hodi nazaj, radoveden kot dekle, proti svoji preteklosti.
Že leta 1954, ko je bil njen poklic še vedno moški, so Agnès Varda imenovali "najpomembnejša filmska režiserka na svetu". V svojem spektakularnem prvem filmu "La Pointe Courte" govori o ribolovnem življenju v istoimenskem ribiškem mestecu in ljubečem paru, ki se želi razdeliti, a ne more.
Agnès Varda - režiserka srčne vsebine
Tako je ustanovila avtorski film "Nouvelle Vague", s katerim so se pritožili filmski velikani, kot sta François Truffaut in Jean-Luc Godard. 53 let kasneje, Agnès Varda ponovno obišče ljudi iz "La Pointe Courte" za filmsko avtobiografijo. Prihaja kot režiserka in prijateljica. Kako se poslovite: pred kamero se v neštetokrat pade v roke. Ker ti je všeč. Za tiste, ki so bili takrat otroci in zdaj plujejo kot ribiči s preobremenjenimi, razpokanimi obrazi, Agnès Varda spontano pomaga pri mrežah na prizorišču. To se je naučila, ko je po končani srednji šoli podkupila s kamero v nahrbtniku in delala z mornarji na Korziki.
Po vrnitvi je v poznih 40. letih 20. stoletja študirala zgodovino umetnosti in postala fotografinja. Preden so se njene slike začele premikati in so francoski kritiki navijali: "Ženska nam prvič govori - kakšen dogodek!" In Agnès Varda? "Všeč mi je, da sem slavna," je rekla, "vendar želim, da lahko povem nekaj, kar ljudje uživajo in razmišljajo." Sama je lahko zadovoljna z najmanjšimi stvarmi: v njenem filmu "Zbiratelj in zbiratelj" (2000) se majhna okrogla ženska z gumijastimi škornji potepa čez polje nekje sredi Francije? in odkrije krompir v obliki srca. »Lahko jih dobim?« Vpraša zbiralce krompirja, ki pobirajo tisto, kar je ostalo po žetvi. Krompirjevo srce drži z eno roko in filmi z drugo. Ni napisano v scenariju, ampak vsi ga lahko vidijo zdaj: kako lep je krompir!
Agnès Varda posname, na kar se dotika roke, čudeže in filme z vsem svojim srcem. Celo njena frizura, ta 70-letni barvni rep, ki sedi okrog glave kot volneni klobuk, je manj značilen kot polje eksperimentiranja. Ker vas zanima, kako izgleda starost.
Kot lovorjev venček, samo ne zelen, ampak rdeč. Njen hudo bolan mož, filmski režiser Jacques Demy, je pogoltnila s kamero nad nagubanimi rokami in rokami tik pred smrtjo, medtem ko je premišljeno premišljal pesek skozi prste. "Sreča je zrcalna igra in se odlično deli samo," je njena lepa stavek. Ona je srečna oseba, ker ljubi, kar opazuje, deli in komunicira.
Dokumentacija in fikcija: Agnès Varda počne oboje
Banalnost in nadrealnost, malomeščanstvo, umazanija in eksotičnost, dokumentarnost in fikcija, mama in snemanje filmov: Agnès je vedno želela vse skupaj in ji je uspelo.Ko ni želela potovati zaradi svojega malega sina, ampak si je želela kar se da delati od svojega pariškega doma, je leta 1975 preprosto posnela film o trgovinah in obrtniških delavnicah svoje ulice: »Dagerreotipi« so jo poimenovali poetične podobe in intervjuje pekarja in njegova žena, vodovodar in moški na kiosku.
Potrebovala je samo kamero in kabelski boben z dolgim kablom, ki ga je zjutraj priključila v vtičnico, obrnila navzgor in se zvečer ponovno zvije. Do danes živi s svojimi mačkami v Rue Daguerre v 14. okrožju in dela v svojem produkcijskem podjetju Ciné-Tamaris, ustanovljenem leta 1954. Tukaj lahko dela, kar hoče, v skladu s svojimi idejami in ji dopušča, da počne vse od izpostavljanja do kopiranja.
Sreča je povsem skupna.
Agnès Varda je celo izumila svoj narativni slog: "Cinécriture", "filmsko pisanje". Začne s filmsko idejo, ki ji daje strukturo, ne pa tudi scenarija. Obkroža svojo temo, prihaja od stotine do tisočinke dejanskemu in meša večplastno sestavljanko od znotraj, od strani in zunaj, da bi na koncu presenetila, kaj je z njo postalo? vesel družbenopolitični film, ki ne obtožuje ali feministično-umetniški. Agnès Varda je bila vedno zasedena: leta 1972 je hodila po ulici z velikim trebuhom, da bi dokazala, da je abortivna. Njen cestni film "Bird Free", v katerem francoska igralka Sandrine Bonnaire v zimskem času v mrzlem Midiju potegne za brezdomno žensko, ni le prejela Zlati lev na filmskem festivalu v Benetkah, temveč je sprožila tudi razpravo o brezdomstvu.
Ritem njenih filmov sledi zibanju jadrnice na valovih Vardinega otroštva. Zračno in svobodno, čeprav zdaj in potem nekdo pade v vodo. Intuitivno, ali se lahko zaigra, od enega odkritja do drugega? in pove ljudem, ki so na robu naše družine. S svojim digitalnim fotoaparatom sledi brezdomcu, ki se skloni navzdol in sledi, po ptičjih kljuvih in tarnih kontaminiranih ljudeh, ki jih pobirajo na obali, ker ne morejo več leteti. S svincem v nogah, ker je svet tako grozen, kot je nekoč rekla. In hkrati s krili, kot brezbrižni galeb, ki kroži po jamboru jadra.
